辛辛那提大学著名校友汤姆·韦塞尔曼

　　辛辛那提大学著名校友汤姆·韦塞尔曼，现代艺术大师，普普艺术代表人物之一。1931年生于辛那提市，24岁习画，以《美国人大裸体》而成名，他擅长放大人体的局部而进行描绘，他从人体的各个部分寻找线条和语言词汇，他的裸体变得越随意和平面，形体的感觉就越虚幻。他在主题和美学之间徘徊，对主题和抽象内容更为关注，主题更为客观、形象更为主观，他用色彩消除三维物体的逼真效果。并使之均衡于画面。作品《红色的房间》人物头部的特写和均匀有致的色彩配合构成画面，创造了一种新的知觉样式，从而使他成为一位极端特写(extreme close-up)的画家。

　　汤姆·韦塞尔曼1931年出生在辛辛那提市郊。24岁以前，他所受的艺术教育，仅来自八·九年级时的每周一节美术课。1952年，他大学毕业后，即应征入伍。他在朝鲜受伤后，返回美国陆军学校，决心成为名漫画家。退役后，他回到辛辛那提大学学习心理学并上艺术课，开始在漫画杂志上发表作品。

　　那时，他对艺术革命极为人迷，到了纽约后，他直接贴近，深受感染。他在库珀学院去绿营基地的写生，改变了他的生他突然置身于自然之中，好像混沌初开，新颖技巧信手拈来。这年，他第一次发现书本世界和思维领域的深广，他在阅读中苦思人类的存在和处境，内心难以安定，婚姻也出现裂缝，他已不想再画漫画。

　　60年代初年，克鲁亚克、贝克特、以及享利·米勒的小说使他深受影响，他喜爱德库宁的作品，但感到难以企及。他决定远离他们，创作自己的艺术。他从户外收集树叶、墙纸、烟盒、木片等日用物品，创作《肖像拼贴画》。初期的这类作品，只是绘画的翻版而已。韦塞尔曼认识到德库宁用自己的立体主义回避毕加索的立体主义，他开始也想像男性十足的德库宁那样，发展异想天开和强有力的个人品质，后来他意识到他的一生唯一可行的做法，是与他好静和内向的品质保持和谐。

　　韦塞尔曼的肖像拼贴画追求画面的深度感，那些中性素材相互牵制，而不互相拆台，他当时的绘画倾向于静态、紧凑，如同蒙特里安。由于毕加索发明了足够的世界的形状，就像德库宁和波洛克那样，他做学生时他就努力使用非具体形状，而这些肖像拼贴画恰恰相反，决定的素材都有具体而清楚的形状。